[拼音]：zoumingqu

[外文]：sonata

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨(dú)奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下:第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

sonata一詞源自意大利語sonare（意為：鳴響），13世紀(jì)始見于音樂用語中。16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。如G.戈爾扎尼斯的《琉特奏鳴曲》實即兩首舞曲，G.加布里埃利的《輕和重奏鳴曲》是器樂合奏曲等。繼加布里埃利之后，S.羅西、M.內(nèi)里、B.馬里尼等意大利作曲家，均稱自己所作供樂器演奏的坎佐納為奏鳴曲。

17世紀(jì)中葉以后，古典奏鳴曲開始出現(xiàn)并鞏固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利對套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快4個樂章組成，并交替使用復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫法;D.斯卡拉蒂則通過500余首奏鳴曲的創(chuàng)作實踐，確立了古典奏鳴曲式（見奏鳴曲式）。當(dāng)時的奏嗚曲分為兩類：一類是源自坎佐納的教堂奏鳴曲，另一類是由一系列舞曲組成的室內(nèi)奏鳴曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宮廷娛樂，并由此而發(fā)展成后來的古組曲。不論教堂奏鳴曲還是室內(nèi)奏鳴曲，除少數(shù)為無伴奏的獨(dú)奏形式外，多數(shù)均為重奏形式，且普遍運(yùn)用鍵盤樂器演奏通奏低音。由于鍵盤樂器屬加用性質(zhì)，不居重要地位，故在計算聲部時均被略去。如由1件高音樂器（小提琴、長笛等）、1件低音樂器（大提琴等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲，不稱三重奏鳴曲，而稱二重奏鳴曲；由兩件高音樂器（小提琴、長笛或小號等）、1件低音樂器（大提琴或維奧爾等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲才被稱為三重奏鳴曲。三重奏鳴曲在當(dāng)時十分盛行，是最常見的體裁之一。

從早期奏鳴曲到古典奏鳴曲的轉(zhuǎn)變，不僅是結(jié)構(gòu)上、更是風(fēng)格上的根本轉(zhuǎn)變。在被稱為前古典派的作曲家G.B.薩馬蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲已日浙混為一體，音樂轉(zhuǎn)向主調(diào)風(fēng)格。同時，重奏也不再是最主要的演出形式，而常改由1件樂器獨(dú)奏，或1件獨(dú)奏樂器與鋼琴合奏。到維也納古典樂派時期，古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)完全定型。J.海頓、W.A.莫扎特都采用了第 1樂章為快板樂章和雙主題的原則。在L.van貝多芬的創(chuàng)作中，各類奏鳴曲占55首，為其他器樂作品的半數(shù)。他的貢獻(xiàn)是：擴(kuò)大了各樂章的結(jié)構(gòu)，使主題與主題之間的對比更加戲劇化，尾聲成為主要的組成部分。在貝多芬晚期所作的《第三十一鋼琴奏鳴曲》中，還加進(jìn)了賦格。與此同時，奏鳴曲套曲形式在室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型器樂體裁中，亦取得了居于支配性的地位。事實上，室內(nèi)樂中的三重奏、四重奏，是由3件、4件樂器演奏的奏鳴曲；協(xié)奏曲是由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲；交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。因此，奏鳴曲套曲乃是音樂史上最重要的樂曲形式之一。

從 C.M.von韋伯、F.舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲，與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系，但在風(fēng)格上則有明顯的改變，如重視感情表達(dá)、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展等。F.F.肖邦的3首鋼琴奏鳴曲，J.勃拉姆斯的3首鋼琴奏鳴曲和2首小提琴奏鳴曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鳴曲》等，都充分發(fā)揮了古典奏鳴曲嚴(yán)密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點。F.李斯特的奏鳴曲作品，顯然受到他所首創(chuàng)的交響詩的影響，他在《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，將長期形成的多樂章套曲結(jié)構(gòu)的特征，傾注到單樂章中去，并通過主題貫串的手法，開創(chuàng)了大型單樂章奏鳴曲的先河。浪漫派時期重要的奏鳴曲作曲家還有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。

20世紀(jì)初，與厭棄19世紀(jì)傳統(tǒng)的思潮有關(guān)，奏鳴曲創(chuàng)作再次出現(xiàn)向不同方向發(fā)展的趨勢。А.Н.斯克里亞賓的第5～10鋼琴奏鳴曲，和聲、曲式均有創(chuàng)新，但同時也顯露出神秘主義的傾向。C.德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，則回復(fù)到巴羅克時期的樂器組合方式。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.斯特拉文斯基、D.米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達(dá)36首。其中有一部分在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上都與古典傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。L.亞納切克、B.巴托克、С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派和浪漫派的傳統(tǒng)，融匯民族樂派與近代的種種作曲手法，賦予作品鮮明的個性。這方面的代表性作品有：巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。此外，還可看到形式上保留奏鳴曲痕跡，手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲，以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)，后者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲，實際上是一首古二段式的舞曲，經(jīng)在鋼琴的琴弦間塞進(jìn)各種物件后，所發(fā)出的音色空茫而冷漠，體現(xiàn)出一種擬古、復(fù)古的意向。

系指形式短小、內(nèi)容單純、易于演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第 1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀(jì)以來，F(xiàn).布索尼、M.拉韋爾、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術(shù)性和技巧性都很高。