1. 練習(xí)曲彈奏程度進(jìn)階圖

拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

費(fèi)迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識(shí)譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學(xué)生。突然的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實(shí)用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時(shí)可以從19課左右開始。

車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849

與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時(shí)，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299

無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對(duì)其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

車爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740

教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同

時(shí)也在積累和儲(chǔ)備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏

的學(xué)生步入鋼琴專業(yè)之門。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家?！朵撉偌记删毩?xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過渡的橋梁。

肖邦《練習(xí)曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

李斯特《超級(jí)練級(jí)曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級(jí)練級(jí)曲》對(duì)鋼琴技術(shù)在超把八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

2．鋼琴復(fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖

巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》（初級(jí)）

《初級(jí)鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時(shí)要注意兩個(gè)聲部的獨(dú)立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時(shí)，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時(shí)，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(shí)（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級(jí)）

這是銜接初級(jí)小巴赫與中級(jí)巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時(shí)，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會(huì)歌唱”。同時(shí)，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動(dòng)作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對(duì)手指觸鍵的控制。

（可選第一部分12首練習(xí)）

巴赫《二部創(chuàng)意》(中級(jí))

巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級(jí)的必彈作品。彈奏時(shí)仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個(gè)獨(dú)立的單位”。特別注意對(duì)各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時(shí)值。

巴赫《三部創(chuàng)意》(高級(jí))

《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時(shí)通?？蓪ⅰ八穆暡俊敝鹨粡椬?，然后，再領(lǐng)依次將兩個(gè)或三個(gè)聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對(duì)、對(duì)題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則

《平均律鍵盤曲集》

巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的頂級(jí)。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

復(fù)調(diào)訓(xùn)練

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對(duì)位手法為主要特征。在訓(xùn)練時(shí)，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個(gè)線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個(gè)聲部，彈另一個(gè)或兩個(gè)聲部。

復(fù)調(diào)音樂相關(guān)知識(shí)

所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進(jìn)并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂曲的一種，有時(shí)相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂曲

3．鋼琴小品程度的進(jìn)階圖

巴托克《小宇宙》

巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級(jí)階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對(duì)位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號(hào)手指練習(xí)等，可做選用。

舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)?！秲和撉偾酚靡环N更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯(cuò)置的重音等使音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對(duì)初學(xué)者思維的調(diào)劑?？筛鶕?jù)現(xiàn)有程度選練。

布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》（作品100號(hào)）

布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車爾尼599時(shí)，就可適宜地配彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的技術(shù)、對(duì)不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《***風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。

布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》（作品109號(hào)）

教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。堅(jiān)作品100號(hào)在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風(fēng)的***》等。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時(shí)，要注意對(duì)各自風(fēng)格的比對(duì)，同時(shí)為進(jìn)入更高一級(jí)的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)

景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的。

節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時(shí)配用。

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)?！?、巴赫《小型前

奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》

等。

關(guān)于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。

4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖

海頓鋼琴奏鳴曲

莫扎特奏鳴曲

莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者短小奏鳴曲》（K。545）會(huì)讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

貝多芬的5首奏鳴曲

路德難?！し丁へ惗喾遥?770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對(duì)比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動(dòng)力。

特備推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。